1.
Biografía
de José Cela
Camilo José Cela Trulock. (Iria
Flavia, A Coruña, 11 de mayo de 1916 - Madrid, 17 de enero de 2002). Escritor y
académico español, galardonado con el Premio Nobel de Literatura.
En 1925 su familia se traslada a
Madrid. Antes de concluir sus estudios de bachillerato enferma y es internado
en un sanatorio de Guadarrama (Madrid) durante 1931 y 1932, donde emplea el
reposo obligado en largas sesiones de lectura.
En 1934 ingresa en la Facultad
de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, pronto la
abandona para asistir como oyente a la Facultad de Filosofía y Letras, donde el
poeta Pedro Salinas da clases de Literatura Contemporánea. Cela le muestra sus
primeros poemas, y recibe de él estímulo y consejos. Este encuentro resulta
fundamental para el joven Cela, que se decide por su vocación literaria. En la
facultad conoce a Alonso Zamora Vicente, a María Zambrano y a Miguel Hernández,
y a través de ellos entra en contacto con otros intelectuales del Madrid de
esta época. Antes, en plena guerra, termina su primera obra, el libro de poemas
Pisando la dudosa luz del día.
En 1940 comienza a estudiar
Derecho, y este mismo año aparecen sus primeras publicaciones. Su primera gran
obra, La familia de Pascual Duarte, ve la luz dos años después y a
pesar de su éxito sufre problemas con la Iglesia, lo que concluye en la
prohibición de la segunda edición de la obra (que acaba siendo publicada en
Buenos Aires). Poco después, Cela abandona la carrera de Derecho para dedicarse
profesionalmente a la literatura.
En 1944 comienza a escribir La
colmena; posteriormente lleva a cabo dos exposiciones de sus pinturas y
aparecen Viaje a La Alcarria y El cancionero de La Alcarria.
En 1951 La colmena se publica en Buenos Aires y es de inmediato
prohibida en España.
En 1954 se traslada a la isla de
Mallorca, donde vive buena parte de su vida. En 1957 es elegido para ocupar el
sillón Q de la Real Academia Española.
Durante la época de la
transición a la democracia desempeña un papel notable en la vida pública
española, ocupando por designación real un escaño en el Senado de las primeras
Cortes democráticas, y participando así en la revisión del texto constitucional
elaborado por el Congreso.
En los años siguientes sigue
publicando con frecuencia. De este período destacan sus novelas Mazurca
para dos muertos y Cristo versus Arizona. Ya consagrado como uno
de los grandes escritores del siglo, durante las dos últimas décadas de su vida
se sucedieron los homenajes, los premios y los más diversos reconocimientos.
Entre estos es obligado citar el Príncipe de Asturias de las Letras (1987), el
Nobel de Literatura (1989) y el Miguel de Cervantes (1995). En 1996, el día de
su octogésimo cumpleaños, el Rey don Juan Carlos I le concede el título de
Marqués de Iria Flavia.
1.1.
Contexto Histórico en el que se
desarrollan los hechos Y José Cela.
La vida de nuestro protagonista se desarrolla entre
los años 1882 y 1937, años en los que la realidad socio-política española
estaba marcada por un clima de profunda inestabilidad. Es una de las épocas más
agitadas dentro de nuestro Constitucionalismo Histórico con bruscos cambios de
Gobierno y de Constitución siendo estas Constituciones más teóricas que
fácticas.
Igualmente es la época en la que más se acentúa la
decadencia española desde la cúspide alcanzada en el s.XVI hasta la pérdida en
el año 1898 de las últimas colonias en Hispanoamérica.
Vamos a enumerar distintos
acontecimientos relevantes dentro de la realidad social española en este
período de tiempo:
El protagonista de la obra, naturalmente también se
ve influenciado, condicionado e impregnado por el clima social reinante en el
momento y aunque en ocasiones las referencias explícitas sean difíciles de
deducir en ciertas ocasiones parece que el autor está refiriéndose
implícitamente a las mismas.
2. Generación del 36 literaria que perteneció José
Cela.
Generación de 1936, promoción
de 1936 o primera generación de
posguerra se ha llamado al movimiento literario situado entre 1936 y 1941 constituido en España por
los escritores, poetas y dramaturgos de la época de la Guerra Civil Española.1
Los escritores agrupados en esta
generación fantasma, compartieron —con diferente intensidad— las consecuencias
de la España de la autarquía y la división entre vencedores y vencidos, la censura y las
penurias y miserias morales y materiales que imponía la situación, durante un periodo
en el que en Occidente prevalecían las corrientes existencialistas.2
Del poeta Miguel Hernández, muerto en el umbral del periodo
y considerado por varios críticos como faro de esta generación, pueden citarse
estos versos de su Elegía a Ramón Sijé que, de algún modo, resultan
orientadores del espíritu que envolvió a sus componentes:
"No hay extensión más
grande que mi herida, lloro mi desventura y sus conjuntos y siento más tu
muerte que mi vida."
Los poetas de esta promoción
suelen dividirse en varios grupos: poesía arraigada, también llamada garcilasismo,
y poesía desarraigada; postismo, grupo
Cántico etcétera.
2.1. Pensamiento de José Cela
sobre el tremendismo.
El propio Camilo José Cela,
supuesto objetivo de la crítica descarnada, dice del tremendismo en el prólogo
de Mrs. Caldwell habla con su hijo: «entre otras cosas, es una estupidez
de tomo y lomo, una estupidez sólo comparable a la estupidez del nombre que se
le da». Ya antes, el autor de Pascual Duarte habría escrito en un
artículo publicado en 1952, núm. 46 de Correo Literario: «Tremendismo es
un voquible entre puritano, insulso y laborista que, como era de esperar, hizo
fortuna. Se disputan su invención, a juicio de los historiadores, el poeta
Zubiaurre y el crítico Vázquez Zamora»
2.2. ¿Qué es tremendismo?
El tremendismo es un movimiento que se desarrolla en los años cuarenta del
siglo XX, es decir, justo después de que finalice la Guerra Civil. Se
caracteriza por la dureza y crudeza en la presentación de la trama. En las
novelas tremendistas se nos presentan escenas y situaciones muy violentas y
duras. Los personajes acostumbran a ser gente con algún problema, ya sea
físico, psíquico etc. El lenguaje empleado en estas novelas también ayuda a
representar estas escenas duras. El lenguaje es desgarrado y duro.
La razón por la que estas novelas tengan estas características es clara. Se
acaba la Guerra Civil y nos encontramos una España desolada y hundida en la
miseria. La experiencia de los propios autores en la guerra también se refleja
en sus novelas y describen la realidad de manera exagerada para llegar más al
lector.
Los autores tremendistas no muestran una actitud contraria al régimen, más
bien de conformismo. Aún así, muchas de sus novelas fueron censuradas en España
y tuvieron que ser publicadas en el extranjero.
La novela con la que se inició el movimiento fue La familia de Pascual Duarte, en 1942, de Camilo José Cela.
Cuando Mari Carmen
explicaba el movimiento en clase, explicó un poco la trama de La familia de Pascual Duarte, pero
para acabar de profundizar, he buscado en Internet para conocerla un poco más.
Aquí se resume lo que he podido encontrar.
La familia de Pascual Duarte
– Camilo José Cela
La familia de Pascual Duarte es una novela de
Camilo José Cela que se publicó en 1942. Fue la novela con la que se inició el
tremendismo.
Los personajes de la novela viven marginados, son incultos y viven
rodeados de dolor. Como la mayoría de las novelas del tremendismo, hace una
crítica social e intenta crear en el lector un sentimiento de repulsión o
impacto.
El protagonista de la novela es Pascual Duarte, un hombre sin vida
social que vive en el ámbito rural y que encuentra en la violencia la única
manera de solucionar los problemas que se le plantean. Es por eso que en la
novela abundan este tipo de situaciones.
Hay varios narradores. Una es el propio protagonista, Pascual Duarte, quien
se expresa en un lenguaje popular, propio de la gente que vivía en el ámbito
rural. La vida de Pascual se desarrolla entre 1882 y 1937, periodo en que
España se vivían momentos de inestabilidad política.
La novela tiene una gran influencia religiosa, y se hacen numerosas
referencias a Dios. Se apoya en la religión para darle un ambiente de confesión
a la novela, como si el protagonista estuviera pidiendo perdón.
Se llevó al cine por Ricardo Franco en 1975.
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